你有想过一个问题吗？ 当我们在看名画的时候，究竟在看它们的什么？ 色彩？构图？还是绘画背后隐藏的故事？ 如果你要问我，我的回答可能是看细节，没错，就是发动放大镜技能疯狂的看画中的细节。 就拿荷兰画家lawrence在1888年创作的这幅《The Roses of Heliogabalus》来说： 随便放大一处都是惊喜，每一片花瓣刻画的有多精细先不说，掩盖在花瓣下的人物逼真到不得了，这肌肤的触感简直了，你都能看见他手臂上微微隆起的青筋血管： 对男女性皮肤及五官的差别画家也把握的刚刚好，和上面男性结实的手臂相比，女性的肌肤不光偏白还更显光滑圆润，脸颊微微透着蜜桃粉： 让我们再放大一些，看看处在画面最右边的角色， 不仅头发上飘落的花瓣有不同的颜色，更厉害的是胡子和头发的质感被刻画的无敌逼真，和顺滑的头发相比，你能明显感觉到他的胡子摸起来应该是不太柔软还有点扎手的质感： 无论是小臂上的蛇形饰品还是手指上的戒指，都非常细致入微： 还有对这把羽毛扇子的刻画，轻盈的羽毛和金属制的手把形成了鲜明的对比： 即使是画面远处且非重点的元素，你也能从其对材质，细节的刻画中感受到画家的那份严谨和细致。 哪怕就只拿这一个部分作为单独一张画也不会过分： 除了这幅《The Roses of Heliogabalus》之外，还有很多世界名画中的细节都值得我们去好好的欣赏。 这些画有的出自大师之手，有的可能背后画家并不是很有名； 有些可能是100多年前的画，还有的可能距离我们已经有三四百年，乃至更久的时间。 但相同的是所有画家对细节极致的追求，对艺术严谨的态度。 无论是画中的珠宝首饰，肌肤质感还是衣着花纹，每个细节都能让人叹为观止。 珠宝篇 珠宝可以代表一个人的身份和权势，因此珠宝在很多绘画作品中都是最常见的元素之一，从金银到钻石珍珠，它们并不是画面的主角，但是依然被刻画的精细到无与伦比。 颗颗饱满，透着明亮光泽的珍珠 光泽度满分的金戒指 透亮的小颗珍珠 衣服上的金丝镶边 银质的肖像配饰 所有元素都刻画的刚刚好 从光泽度都能感受到这些珠宝的分量 放大后仔细观察 你甚至能看出每颗宝石 是如何镶刻排列的 无名指上的那枚红宝石钻戒 从折射的光点就能感受到 它一定经过了精细标准额切割 脖子上亮白珍珠串 和胸前黑色碎钻的对比 十分鲜明且逼真 一看就很透亮的挂坠 哪怕浑身的珠宝多到让人目不暇接 但乱中有序 就连挂着珍珠的金钩 都刻画的十分仔细 手部篇 不是有一句俗话这样说吗：“画人难画手”，如果能将手部刻画的栩栩如生，那真的很厉害了。 来感受一下画中的那些手。 衣服的质感 手上的珠宝有多逼真我们先不谈 光看这双手 瞧瞧这肌肤的饱满和光泽感 这关节处微微透着的淡红 就连指甲的颜色和饱满度 画家都没有放过 下面这三张我已经不知从何吹起了 因为包括扇子，手链，戒指和袖口 每一个细节都值得怒吹一波 当然手也非常出彩 若隐若现的血管和手部皮肤的褶皱 真的无敌逼真 是不是总觉得 自己画手部动作的时候各种不自然？ 来感受一下下面这些手 动作完美，一点没有违和感 而且手部质感也是没的说 就连指甲上的光泽都给你画出来了 下面这两张属于猛地一看 不是说刻画的有多么精致 但是动作把握的极其到位 哪根手指在用劲好像都能感受到 仅仅是一个局部 就能瞬间get到 哪双是女人的手，哪双是男人的手 （另外手上这枚钻戒也太亮了叭！） 服饰篇 在很多人像画甚至非人像画中，除了脸部， 服饰就是最重要的一part，回想文艺复时期前后以及过去很长一段时间里，人们的穿着（特指贵族）各种华丽，什么丝绒啦，绸缎啦，薄纱啦... 想要通过画笔表达服饰的质感也不是一件容易事。 光泽绸缎类 想要刻画好绸缎面料 饱满的光泽感和面料 本身略显厚重的质感 两样缺一不可 下面这几张 我已经找不到形容词来形容了 真的绝了 每处衣褶的反光 或因肢体产生的褶皱都十分写实逼真 下面这张的刻画 几乎和现实中类似的面料相差无二 缎面拼接网纱质感 找到了一张现实中 类似面料的照片先看下 大概是这样 然后再来看看 画中对这种面料的刻画 缎面的厚重感和光泽度 比真实照片还要逼真 而透过薄纱的部分 竟然还能隐约看见腿部的肤色和线条 这可是一张画啊.... 奢华丝绒类 作为王室贵族最爱的面料之一，丝绒自带一种奢华高贵的气息，那种带点绒毛但又不会毛绒绒的感觉很难把握，但是在一些名画中画家们做到了。 毛毛绒绒类 皮草，羽毛等等毛绒绒也很受上流社会的欢迎，动物皮草的厚重，鸟类羽毛的轻盈，这些非实质性的特点都需要画家用笔触来把控。 一看就很保暖 穿起来有点重的皮草外套 放在身上很柔软且轻盈的毛绒披肩 微风吹过会摆动的洁白羽毛 轻薄薄纱类 如果说世界上最浪漫的面料是什么，那薄纱一定能排进前三。不像其他面料完全遮住皮肤，似有似无的裸露再性感不过了。 黑纱上的刺绣也刻画