这幅大草毛体作品中，笔画奔放纵长，线条开阖起伏，方笔和圆笔交错运用。初看时感觉气势十足，但是仔细分辨之后就会发现每个字之间的联系紧密相连，并且草书用笔比较简约，许多读者看了很久也只能认识一二个字。 所以也不奇怪有人感叹能够把一幅读懂的人，并不是只有好的视力就可以做到的了，在草书笔法和章法里还隐藏着一些秘密。 有很多研究书法的人会注意到笔法中的“方圆并用”，于是就产生了这样的问题：方圆结合的时候有没有一定的黄金分割比呢？ 书法方圆之间，并无固定的黄金分割之说，也没有固定不变的比例关系。* 黄金分割比值为0.618，在数学上被当作一种审美的标准，后来很多书法家和教育工作者都把该数值作为研究古代碑帖字形结构以及空间安排的一个依据，并且以此来帮助人们更好地认识章法。但是它只是一种参照的标准，并不是写书法必须要遵守的公式。 方笔为主骨，棱角分明，斩钉截铁，有刚劲、雄强之感；圆笔为主筋，婉转流畅，裹锋前行，有温润、灵动之态。方圆结合的目的就是调节气机。 一幅画中，有的字方多圆少，风骨凛然；有的地方圆多方少，气韵舒展。楷书和隶书比较偏向方形；而行草、大草则以圆形为主。 比如眼前的这幅毛体草书，转折的地方大多为圆转流动，偶尔也会出现一些方折破势，方圆根据情绪和章法的变化来调整，并不是用尺子去固定比例。 如果固定住一个比例不放，比如说要求六分之一是圆形，四分之一是方形的话，那么就很容易写出一种僵硬、做作的感觉来，笔墨失去了自由生长的魅力。古人谈论书法的时候，并没有提到具体的尺寸大小，而是强调“方而不僵、圆而不滑”的原则，在变化中求稳定，在灵活之中体现刚劲之气。 当然，在刚开始学习的时候可以用黄金分割来作为训练的参照，去感受空间上的分布；但是到了创作的层面，方圆之间的分寸，则要依靠审美的感悟、长时间临摹所培养出的感觉以及整个文章气势的一致性。适于该幅字的方与圆的比例关系，在另外一幅画面上使用它可能就不行了。 方圆没有固定的大小，妙就妙在可以随着自己的心意来改变。请问大家在临帖时是用方笔为主打基础，还是以圆笔来取得气势呢？ 特别